本书的作者以前学科学，并不是专业的艺术史学者，但通读全书可发现，他在多年热爱、关注艺术以及广泛涉猎东西方艺术、阅读各种艺术文献的过程中，一直保持着对艺术的本质，其本真价值的清醒认识和敏锐直觉，那就是对“人——自然”这个同一体的捕捉，艺术家首先是一个真实纯粹的伟大的人。只有从直觉地感悟宇宙与生命的忘我状态出发，经过理性参与升华，笔端才能自然流出鲜活有生命力的艺术，展露个体的人对世界的观照。脱离了外部世界的“自我”，没有外的内，是贫弱虚空的；而脱离生命真实存在的客观机械的自然既不存在，也无意义。这一深植于东方“天人合一”观念的本性便是作者批判西方艺术的背离人性，其扭曲、功利、衰败的异态的基点，作者并不是直接切入现当代，而是先并行梳理了东西方艺术共同的发展脉络——从“无我”到“有我”（近代），再到“无我”（现当代）而这后一个“无我”与前一个大相径庭，是真实本性的沦落与迷失。
物质文明极其发达的西方，其现当代艺术光怪陆离，人们往往怯于判断而如坠云雾之中，殊不知艺术依靠评论家连篇累牍的解释已是艺术的变态；艺术界又有多少人受到潮流的误导而偏离为人从艺的正道。而作者不但指出了历史的前因后果，更通过大量实事分析毫不留情地揭示了真假、美丑、高下这些最本真却往往为求新的今人回避或忽略的标准。对圈外人，本书可破除艺术的神秘感，确认在“为人”这一基本命题外并不存在为艺术所特有的标准；而对圈内人，本书则提供了一面镜子，映出了各种“偏执态”一作者借用禅宗的话概括为“我执”、“法执”，有助于匡正人心，使人、艺俱向着更健康的方向发展。
本书以禅宗《坛经》和清初画僧石涛“画语录”中的妙语作结，点出了艺术人生“悟真”的道理，这是东西方一切伟大艺术的共性，而今天这样的艺术已极为鲜见，难怪画坛巨匠巴尔蒂斯慨叹现在的艺术家和以前的根本不是一个物种了。这是艺术的悲哀，更是社会的悲哀和人的悲哀。本书是论艺术，更是论人，它贵在归真，认识透彻，是对西方现代艺术的独特的世纪末反思。
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